Por segundo año consecutivo, una masa crítica de amigos y colegas informaron que recibieron una Versión de Kindle o algo similar para la Navidad. (Mi política durante el último par de años ha sido sólo dar a la gente libros impresos como regalo). Sin embargo, las recientes tendencias en las ventas de libros electrónicos muestran una desaceleración, que en realidad está siendo recibido un tanto como buena noticia, por una industria que nunca fue tan aficionada a los libros electrónicos, para empezar. Y Forbes nos dice que las ventas de libros impresos se recuperaron el año pasado y superaron las ventas de libros electrónicos.

Por lo tanto, parece que los libros no necesitan nada en particular para volver a la vida. Sin embargo las nuevas tecnologías de impresión o enfoques creativos para la impresión pueden hacer libros excitantes de diferentes formas. Dos títulos recientes muestran que usted realmente no necesita los medios electrónicos para hacer libros interactivos. Uno de ellos fue un éxito de ventas el pasado otoño, una novela concebida por JJ Abrams, creador de Lost, Fringe y The Star Trek reboots (no me hagan hablar…), entre muchos otros proyectos para la pantalla grande y chica escrita por Doug Dorst. El resultado de su colaboración, S es un elaborada “historia dentro de una historia” que se disfraza como un libro muy usado en una antigua biblioteca, una novela literaria surrealista llamada Barco de Teseo, supuestamente escrita por el ficticio VM Straka, y publicada supuestamente en 1949.La trama de la nave de Teseo está un poco fuera de lugar, ya que la verdadera historia de S. se cuenta en los márgenes – literalmente – como dos lectores ávidos de Straka que se conocen dentro de las páginas del libro y entablan una relación que comienza intelectual y pronto se vuelve romántica.Los colores de la tinta que usan se convirtieron en un medio importante para seguir su línea de tiempo. Un efecto aparentemente de baja tecnología, pero no hace tanto tiempo que se tiene el color en todo un libro para un “prosaico” tal (nunca mejor dicho) el propósito habría sido prohibitivamente caro y poco práctico.

Además de las notas al margen, los dos personajes pasan también a otros artículos de ida y vuelta el uno al otro mapas, cartas, tarjetas postales, fotografías, una especie de rueda de código, incluso una página del periódico de su escuela- que se inserta físicamente en los puntos pertinentes en el libro. Como resultado de ello, el libro se ha convertido en el más detestado por los bibliotecarios: es fácil que estos elementos caigan fuera del libro y perderse o dañarse. (En realidad, a veces la lectura de S. trajo recuerdos de la lectura de revistas y tener tarjetas de soplado al caer en mi regazo, molesto en el momento, pero bastante curioso en estos días).

Otro título reciente es lo que se dice que es el primer libro con cubierta impresa en 3D o, más correctamente, funda. Chang-rae Lee’s OnSuch a Full Sea, publicado por RiverheadBooks, está disponible en dos ediciones de impresión: la de tapa dura para todos los días, que se vende por US$ 27.95, y uno de ellos con el estuche impreso-3D, que es una ganga en US$ 150.

La idea es convertir a los libros en “objetos de arte”-u objetos d´art, si quieres sonar pretencioso – que no es un concepto nuevo, en realidad es anterior al libro impreso, ¿Recuerda todos esos manuscritos iluminados de la Edad Media? Es cierto que estas dos estrategias parecen trucos, y que lo son, pero el truco de utilizado en S. funciona como parte de la propia narrativa, que ofrece una manera única de contar una historia. La cubierta 3D es en realidad sólo el plumaje. El plumaje está bien, por supuesto, después de todo, las cubiertas de libros han alardeado mucho: barnices punto, gofrado, estampado de láminas y otros efectos que se destacan en una estantería llena decompetencia. Incluso una pasta dura en sí (frente a un libro de bolsillo) es más un arte que una necesidad. Pero en estos días tal vez todos podemos usar un poco más de arte en nuestras vidas.

Comparo estos títulos con una novela gráfica elaborada que la editorial envió hace un tiempo llamada Anomalía, que aplicó lo último en la realidad aumentada (AR) para que algunas de las páginas parecieran con vida. Yo estaba más impresionado con la edición de impresión- ya que estaba llena de color, pasta dura (Coffe table book) al estilo del libro- mesa de café que con los componentes de AR, lo que requería la descarga de una aplicación para el iPhone, ir a una página Web para saber qué páginas tenían el contenido AR, y el ajuste de la iluminación ambiental y ángulo de la cámara meticulosamente para conseguir que la AR a trabaje. Me gusta la idea, pero, al igual que los códigos QR, espero una solución más elegante, sin costura (que ya existe).

Entremezclándose la impresión con el contenido electrónico puede mejorar la experiencia de la lectura, y esta realmente no tiene que ser nada especialmente exótico. Como fan de Christopher Moore, me encontré con las entradas del blog de ​​la autora (entregados a través de una aplicación de teléfono inteligente), que complementaron su última novela, Sacre Bleu, proporcionado información interesante detrás de las escenas y añadí contenido que habría empantanado la narrativa del libro, pero funcioné más bien como esas “escenas eliminadas” o “making of” características de las películas en DVD´s.

Aun así, creo que las mejores “características adicionales” de los libros a ser aquellos que son autónomos dentro del propio libro. Y eso significa “la impresión.” Y significa desatar la imaginación de los autores, diseñadores, editores, e impresores – e incluso los fabricantes de equipos. Y eso siempre es bueno.

Publicado por Richard Romano

Fuente: http://bit.ly/1cazkE8

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