Lanzar tonos: lo que necesita saber sobre los textiles y la gestión del color
Cary Sherburne habla con Mike Scrutton, director de estrategia y tecnología de impresión de Adobe, y Ray Cheydleur, gerente de cartera de imágenes e impresión de X-Rite/Pantone, sobre las similitudes y diferencias entre la gestión del color para la impresión comercial y para textiles, y algunas de las mejores Prácticas para la gestión del color basada en textiles.
Por Cary Sherburne
Publicado: 15 de marzo de 2022
La gestión del color sigue siendo un tema candente en la impresión comercial, los embalajes y los gráficos de exposición. Pero, ¿y los textiles?
A medida que la industria continúa migrando hacia un mayor uso de tecnologías de impresión textil digital, ¿qué es lo mismo y qué es diferente? Acudimos a dos expertos en busca de respuestas: Mike Scrutton, director de tecnología y estrategia de impresión de Adobe; y Ray Cheydleur, gerente de cartera de imágenes e impresión de X-Rite/Pantone. Ambos tienen una larga historia de experiencia en gestión del color en impresión y embalaje, y ambos también han aplicado este conocimiento a los textiles.
Printing News: Mike, ¿Cómo caracterizaría la gestión del color en la industria textil?
Mike Scrutton: Los flujos de trabajo de color textil se dividen en dos campos separados y muy discretos. Aunque como con la mayoría de las cosas, hay algo de desenfoque en el medio. El primero es en gran medida un flujo de trabajo de color directo con nombre en el que el diseñador cuenta con una paleta de colores que se puede reproducir fielmente, lo que limita los colores que se pueden usar en un diseño. El segundo es donde simplemente deja que el diseñador lo haga e intenta resolver cualquier problema de reproducción de color más tarde.
PN: Hablemos del primero. Claramente, esto tiene mucho sentido cuando se habla de la impresión textil convencional, como la serigrafía, donde la tecnología limita la cantidad de colores que se pueden usar, ¿verdad?
MS: Exacto. Las marcas se preocupan por el color y la reproducción uniforme del color por una variedad de razones. Puede tener un color en una blusa estampada donde esté junto a otra cosa que podría estar usando, como un par de pantalones, que es un color sólido. Y cada uno usa una técnica completamente diferente. No va a serigrafiar un color sólido en un par de pantalones, lo va a mojar. Digamos que el estampado de la blusa tiene un tono particular de cereza y los pantalones también son cereza. Desea que esos dos colores coincidan con la mayor precisión posible. Para complicarlo aún más, es probable que tenga dos tipos de tela diferentes con los que esté tratando.
Es diferente en la impresión comercial. La gestión del color sigue siendo estricta, pero si piensas en una revista, solo me preocupo por la gestión del color dentro del contexto de esa revista. Pero en el caso de los textiles y la indumentaria, el cliente final armará su propio conjunto y querrá lucir bien juntos. Nunca tiendes a ver un solo producto de forma aislada, ya sea en ropa o decoración del hogar.
PN: En términos del segundo, podrías llamarlo «Diseñadores enloquecidos». ¿Cómo saben que el color se puede lograr en el mundo de la producción?
MS: El primer problema es cómo el diseñador especifica el color. Muchas veces usarán los muestrarios de color Pantone estándar que se usan en la impresión comercial, que es un estándar de color para imprimir en papel y no fue diseñado para textiles. Puede que no entregue el resultado esperado. Entonces depende de la impresora tratar de averiguar cómo reproducir el color. Este
suele ser el caso de los diseñadores independientes o las marcas más pequeñas que pueden no tener un flujo de trabajo de color tan sofisticado.
Los diseñadores también usan un flujo de trabajo RGB, y cuando hablo en conferencias, siempre digo: «Por favor, si está definiendo un color RGB, sea explícito y especifique sRGB o Adobe RGB o lo que sea». Eso ayudará al productor a tener más posibilidades de alcanzar el color deseado.
PN: Buen consejo. ¿Qué pasa con un diseñador que ordena algo producido por un proveedor como Spoonflower? ¿Hay formas en ese modelo de que puedan garantizar el resultado deseado?
MS: Absolutamente. Puede decirle al proveedor en qué tela imprimirá y, en el caso de Spoonflower, puede solicitar una muestra de impresión en la tela de destino. Tendrá una variedad de colores, y cada parche tendrá un código hexadecimal impreso debajo para ese color en particular. Entonces, solicita ese código hexadecimal específico cuando ordena la pieza, y puede estar bastante seguro de que obtendrá el color que esperaba. Es básicamente un flujo de trabajo RGB que emula un flujo de trabajo de color directo.
PN: Por supuesto, otro aspecto importante de la gestión del color es la medición, y ahí es donde entra en juego tu experiencia, Ray. Tal vez podría comenzar simplemente hablando un poco sobre lo que nuestros lectores suelen conocer en términos de gestión del color en la impresión de gráficos comerciales o de exhibición y cómo se traduce eso en textiles.
Ray Cheydleur: Comenzaría diciendo que hay muchas cosas que se ven en los textiles digitales hoy en día que están, de alguna manera, en el estado en que se encontraba la impresión digital en color hace 10 o 15 años. Las herramientas están ahí, pero algunos de los profesionales no son conscientes de todas las herramientas, o no son conscientes de cómo las herramientas son diferentes entre las tecnologías analógicas y digitales.
En un ejemplo específico, un diseñador estaba haciendo revestimientos de paredes personalizados, y la impresora que eligió podía reproducir los colores, pero solo con muchos ajustes. Entonces se vuelve muy difícil replicar esto en
el futuro. Cambió a otro proveedor en la misma ciudad usando el mismo dispositivo, pero este segundo proveedor le enseñó a preparar sus archivos para ese dispositivo. Eso combina la expectativa inicial con la producción y hace que el cliente esté más satisfecho y que la imprenta sea más rentable.
PN: Obviamente trabajas con dispositivos de medición de color, que supongo que también están incluidos en ese conjunto de herramientas al que haces referencia. ¿Puedes hablar un poco sobre el papel que juegan esos dispositivos, desde la creación hasta la producción, y qué tipo es más adecuado para los textiles?
RC: En los textiles tradicionales, la gente usa principalmente, pero no exclusivamente, instrumentos de medición de color basados en esferas. Pero la gente también tiende a usar aquello con lo que está familiarizada. Podrían usar un dispositivo que funcionara bien para la impresión electrofotográfica, pero que no sea óptimo para los textiles. Terminan con un proceso controlado, pero uno que no está controlado de manera óptima.
PN: ¿Puede darme un ejemplo de un instrumento de medición de color que haya optimizado para textiles?
RC: Como saben, hemos tenido i1Pros en el mercado durante casi todo el tiempo que he estado en la industria. Más recientemente, desarrollamos el i1Pro 3 Plus, una versión de gran apertura del i1Pro 3, que tiene algunas capacidades adicionales y un relleno de iluminación diferente que mejora la medición
del color en los textiles. Estas herramientas no son económicas, por supuesto, pero si observa el ciclo de vida completo del proceso, al final le ahorran dinero y frustración.
PN: Entonces, ¿cómo hace ese diseñador independiente o marca pequeña para seleccionar y especificar los colores que va a usar en un diseño en particular?
RC: No hay un flujo de trabajo que funcione para todo. Pero la clave aquí es trabajar bien con el lado de la producción. Pueden brindarle un conjunto optimizado de colores o un perfil ICC que puede usar para ver si los colores hacen lo que espera que hagan. Y debe administrarse el color en ambos extremos. La producción tiene gestión del color; e idealmente, el diseño tiene una pantalla de gestión de color y una idea de cómo funcionan algunas de estas herramientas de vista previa en su aplicación de diseño.
PN: ¿Qué hace que el proceso textil sea diferente de la impresión en papel?
RC: Sobre el papel, tenemos acabados, y estos tienden a ser relativamente sencillos. Pero en los textiles, la textura de la tela combinada con el acabado presenta un problema para la gestión del color. Esto, nuevamente, señala la importancia de que el diseñador no solo entregue un archivo, sino que realmente se comunique con su productor. El archivo podría haber encapsulado información sobre colores Pantone particulares y su viabilidad. Pero con la comunicación adecuada, el proveedor puede decir: “Según este perfil ICC, puedo acertar perfectamente con este color, pero tal vez este otro sufra.
¿Está bien?” Los hace a ambos más inteligentes y desarrolla una mejor relación a largo plazo.
PN: Entonces, según su experiencia, ¿Cuál es su recomendación para los diseñadores y productores de textiles en relación con la elección de un espectrofotómetro 45/0 o 0/45 en lugar de un espectrofotómetro basado en esfera para superar algunos de estos problemas?
RC: La diferencia es que un 0/45 tiende a iluminar mejor la forma en que su ojo ve el color. Pero para el control del color, una esfera es muy poderosa, particularmente cuando llegas a sustratos texturizados como los textiles. Y para un productor de impresión digital, también es importante saber con qué funcionan sus herramientas de administración de color y RIP. No importa qué instrumento tenga, si no se conecta al RIP, probablemente no se usará mucho.
Referencia: Lanzar tonos: lo que necesita saber sobre los textiles y la gestión del color